Знаменитая рок-опера по мотивам романа Герберта Уэллса «Война миров». Музыка была написана Джеффом Уэйном. Гари Осборн (Gary Osborne) и Пол Виграсс (Paul Vigrass) помогли с созданием текстов, а Дорин Уэйн (Doreen Wayne) — со сценарием, основаном на романе Уэллса.

9 июня 1978 года, через 80 лет после выхода романа, музыкальная версия Войны Миров Джеффа Вейна была представлена в Лондонском Планетарии в сопровождении со специальными мультимедийными эффектами. Целых шесть лет альбом не покидал чарты Великобритании. В настоящий момент в мире продано более 6 миллионов копий.

Музыкальная версия, как и книга разделена на две части: «Прибытие марсиан» (в пяти композициях) и «Земля под властью марсиан» (в семи). В постановке 2006 года использован пессимистический вариант эпилога, отличающийся от романа: уже когда вы думаете, что все хорошо, что хорошо кончается, теряется связь с человеческой экспедицией на Марс, на поверхности которого незадолго до этого видели странную зеленую вспышку...

---

Под срезом есть что послушать и есть, на что посмотреть.. (а также почитать).

Группа Renaissance является одним из столпов симфо-прогрессив-рока Великобритании, но у нас не так хорошо известна, как, например, Yes или Genesis.

Вниманию тех, кто о ней мало что слышал, предлагается подборка из девяти первых альбомов, по нескольку композиций из каждого. На самом деле, несмотря превалирующее фортепиано и оркестровки, музыка группы имеет большую опору на фолк, что достаточно очевидно по первым альбомам (позже это влияние нивелируется).

Также в первом альбоме много нарочитых прямых цитат из классиков, например, П.И.Чайковского.

Да не затмят политические баталии последних месяцев сияние шедевров на музыкальном небосклоне. Подборка Редких Птиц-8 предлагается вашему вниманию. Как всегда, чуть более подробно про финальную композицию.

Английская группа Capability Brown записала два альбома в 1972-м и 1973-м годах. Известна она, пожалуй, в большей степени своим хитом «No Range», а также каверами на Rare Bird («Beautiful Scarlet») и Argent («Liar»), сыгранными, надо сказать, очень недурственно. Остальной материал первого альбома From Scratch (куда вошли и три вышеупомянутые композиции) выдержан наполовину в спокойном мелодично-балладном ключе, временами навевает аллюзии с Битлами (балладка «Garden»), хотя отдельные вещи (из другой половины, более энергичной и прихардованной) больших восторгов не вызывают из-за, если так можно выразиться, наличия малозапоминающихся общих мест, иногда с рок-н-роллистым душком. Сильной стороной, на мой взгляд, является красивое вокальное многоголосье, хотя очевидно, что в целом группа больше тяготеет к мэйнстриму, чем к эксперименту. Финальный 9-минутный полу-эпик «Sole Survivor» шедевром тоже не назвать (слышали мы работы значительно поинтереснее), хотя он вполне на уровне.

Второй альбом Voice по аналогии с первым открывается тоже кавером, на этот раз на Боба Дилана («I Am and So Are You»), и в дальнейшем вся первая сторона пластинки представляет собой не слишком экспрессивный, в меру мелодичный мэйнстрим-рок тех лет, не без симпатичных фрагментов, конечно. Можно было бы на этом закончить и сказать, что группа неплохая, но таких были сотни, если не тысячи. Но всю вторую сторону пластинки занимает 20-минутная многочастная композиция «Circumstances», где группа предстаёт в новом свете и раскрывает неожиданный потенциал, что в моих глазах сразу поднимает её значимость. Здесь присутствует и симфопрог классического образца, и замечательные акапельные распевки, и красивые мелодии, и некие даже фолковые вкрапления. В общем, всецело рекомендуется эта вещь!

Подборка из нескольких композиций различных итальянских групп 70-х годов прошлого века, играющих настолько красивую и фееричную музыку, что для неё был выделен отдельный жанр:

Rock Progressivo Italiano.

Быть может, кому-то она откроет музыкальную Италию с незнакомой стороны, в отличие от того, как это всегда преподносилось всевозможными масс-медиа.

Плеер под срезом.

1980

Вот ещё один виток мы совершили вокруг Солнца, и хочется предложить заключительную в уходящем году подборку самой разнообразной, но, надеюсь, не самой примитивной музыки, завершает которую 14-минутная композиция американской группы Mirthrandir, являющая собой, на мой взгляд, прекрасный образец симфо-прогрессива второй половины 70-х.

Музыка их насыщена разнообразными ритмическими сбивками, а гармонии, напоминающие то Gentle Giant, то других "монстров" британской прог-сцены, вдруг неожиданно выливаются в красивые минорные мелодические рисунки. Всё это мастерски аранжировано и блестяще подано для истинных музыкальных гурманов!

С Новым Годом, дорогие друзья! Слушайте больше музыки, хорошей и разной!

Треклист и плеер под срезом.

1973-74

Ну что же, после долгого летнего перерыва пришла пора порыться в наших загашниках и выудить оттуда очередную порцию редких или просто забытых нетленок, сверкающих яркими цветами на мировом музыкальном небосклоне. Среди представленных ниже композиций немало продолжительных, а завершит это действо великолепный, на мой взгляд, эпик от швейцарской группы Circus под названием Movin' On с одноимённого альбома 1977 года.

Вобрав в себя целый спектр влияний прогрессивного рока начала-середины семидесятых и вместе с тем никого напрямую не копируя, ребята выдали уникальную работу, сочетающую красивую мелодику, роковый драйв и нетривиальные музыкальные идеи.

Исполнительское мастерство, несомненно, выше всяких похвал, поэтому всенепременно рекомендую как указанный альбом целиком, так и заключительную 22-минутную композицию в частности!

Треклист и плеер под срезом.

Мануэль Гёттшинг (нем: Manuel Göttsching) – яркий представитель берлинской школы электронной музыки наряду с Клаусом Шульце и Tangerine Dream, но по моему субъективному ощущению, находящийся в тени последних в плане известности в нашей стране.

Начиналось всё вместе с Шульце и группой Ash Ra Tempel, выпустившей несколько очень интересных альбомов безумных краутовских экспериментов. Если честно, они мне очень нравятся, но я воздержусь от рекомендаций их массовому неискушённому слушателю. Поворотным моментом в творчестве Мануэля можно считать реинкарнацию группы с сокращённым названием Ashra. В 1976-м году вышел дебютный альбом New Age Of Earth, состоящий из четырёх замечательных ландшафтных композиций, которые развёртываются при помощи доминирующих атмосферных синтезаторов и вкраплённой местами электрогитары.

Наверняка любители электронной музыки знают этот удивительный альбом, обладающий неповторимым прохладно-космическим настроением. А всем не знакомым с ним предлагаем послушать. Следует отметить, что эту пластинку Гёттшинг записал без привлечения других музыкантов, обойдясь собственными силами.

В дальнейшем вышло ещё несколько альбомов, каждый из которых по-своему симпатичен, но диско- и нововолновые влияния, прослеживаемые в них, мне, признаться, не совсем по душе.

Плеер под срезом.

Погоды нынче стоят-то какие! Природа взяла реванш за затяжную зиму и обрушила на замёрзшие организмы июльскую жару в середине мая. А мы обрушим на неё очередной сноп музыкальных искр в виде Редких Птиц-5. В общем и целом уклон сегодня наметился в хэви-прог с джазово-блюзовыми вкраплениями, но конечно же будут и просто красивые спокойные вещи, а также симфо-композиции.

Ну а что касается финального эпика, то сегодня он посвящается замечательной группе Eiliff из Германии, творившей в начале 70-х годов прошлого века. Музыка группы замешана на крауте и джаз-роке с восточными элементами, и, конечно, в качестве ориентира можно привести Embryo, только здесь такая мощная стена звука из баса, саксофона и фуззующей гитары и такое стилевое смешение (к слову говоря, абсолютно не создающее ощущение каши), что сразу ввергает слушателя в состояние экстаза.

Впрочем, лирические отступления наличествуют, и вообще, вторая половина композиции проходит в более таком спокойно-созерцательном ключе, чтобы в самом конце вновь взорваться финальным аккордом. Совершенно потрясающая сюита, длящаяся более 20-ти минут. Вообще, оба альбома Eiliff (а их всего два, если говорить о номерных студийниках) слушаются на одном дыхании и обладают грандиозным энергетическим потенциалом.

Плеер под срезом.

Продолжаем представлять на Горизонте малоизвестные группы и альбомы. На этот раз вашему вниманию предлагается группа Kollektiv из Германии. Прижизненно группа выпустила один одноимённый альбом в 1973-м году (позже вышли ранее неизданные студийные сессии, также заслуживающие всяческого внимания), но это поистине фантастический альбом!

Шикарные развёрнутые динамичные полотна, переплетения джаз-рока, краута, медитативной музыки, подкреплённые филигранной техникой исполнения, лично меня повергают в полный экстаз. Всего 4 композиции, из которых только одна короткая и эдакая авангардно-истеричная, но и она нисколько не портит общее впечатление.

Гитара, бас, ударные, флейта/саксофон - несть числа группам с таким арсеналом инструментов, но далеко не всем дано творить подобные чудеса. По музыке, конечно, можно проследить параллели с такими представителями немецкой джаз-краутовой сцены, как как Embryo, Out Of Focus, Tetragon, Eiliff... Каждая из перечисленных команд, несомненно, оставила заметный след в истории и заслуживает отдельного разговора, но о них как-нибудь в следующий раз.

А пока послушайте этот альбом, отличающийся, помимо всего прочего, великолепным саундом и качеством записи. Одним словом, шедевр!

Плеер под срезом.

Итак, дорогие дамы и господа, товарищи, братья и сёстры, Редкие Птицы в четвёртый раз несут вам на своих крыльях россыпь музыкальных интересностей. Возможно, на сей раз действо будет иметь немного больший джазовый и психоделический уклон в ущерб «хитовости», но лично я не считаю это минусом. Также несколько выросла средняя продолжительность композиций, поэтому 2,5-часовой сборник включил на сей раз 22 вещи.

Что касается финального эпика, то сегодня хотелось бы представить вашему вниманию британскую группу Gryphon, коллектив крайне малоизвестный у нас, но в своё время бывший далеко не в последнем эшелоне британского прогрессивного рока 70-х годов.

Группа начала свой творческий путь в 1973-м году (кстати, в том же году, что и Camel), и год этот, надо сказать, не самый удачный для любого новоиспечённого коллектива. Ведь именно тогда прог-рок достиг, наверное, пика своего развития. Pink Floyd, King Crimson, Genesis, Gentle Giant и прочие гиганты творили шедевр за шедевром и подняли планку на заоблачную высоту, побить или хотя бы приблизиться к которой было ох как непросто.

Увы, таким группам как Gryphon или Camel было суждено находиться в тени своих более именитых собратьев, несмотря на шикарный материал. ... Далее под срезом.

Эти шведские ребята в 1979-м году записали замечательную пластинку в жанре Symphonic Progressive под названием Blå Vardag.

Зажигательный изобретательный и красивый симфопрог, однозначно группа одна из лучших в жанре! Жаль, этот альбом был первым и последним.

В связи с этим мы решили его разместить у нас и поделиться впечатлениями.

Бойкое начало заглавной композиции альбома с заметным джазовым флёром, местами где-то даже напоминающее кентерберийцев, со второй половины неожиданно замедляется и превращается в красивейшую мелодию в классическом симфопроговом ключе.

Следующий 14-минутный эпик ещё больше погружает слушателя в ритмико-мелодические хитросплетения, которые при этом выглядят нисколько не натужно (что случается с различными исполнителями подобного жанра), а естественно, как ручей, текущий посреди непрерывно меняющегося ландшафта. Двое клавишников создают захватывающий калейдоскоп оттенков и, несомненно, являются ключевыми фигурами в ансамбле. ...

продолжение и плеер под срезом.

Третий выпуск нашей, надеюсь, уже постоянной рубрики, как и предыдущие два, посвящён музыке, которую нечасто услышишь в эфирах со страшной силой расплодившихся FM-радиостанций. Упор, как и раньше, сделан на британский рок конца 60-х - начала 70-х годов ХХ века, ибо нет счёта этим группам, откуда-то выныривают всё новые и новые.

В сегодняшнем плей-листе мы пройдёмся по раннему британскому прогрессиву в различных своих проявлениях, великолепному синтезу арт- и джаз-рока от кентерберийцев, слегка затронем мелодичный (а временами жёсткий и забойный) италопрог, немного углубимся в дебри спейс-краута, отдохнём на композициях чембер-фолк-балладного плана и закончим наш экскурс современным аргентинским симфопрогом. Вот об этом я скажу немного подробнее.

Дело в том, что мы тут на Горизонте посовещались, и я решил каждый новый выпуск Редких Птиц оканчивать длинной «эпической» композицией какой-нибудь не очень известной группы. Т.е. заключительные композиции отныне будут представлять собой 15-20-минутные эпики, и эти группы я попробую осветить немного более развёрнуто.

Сегодняшний выпуск посвящается аргентинской группе Nexus. ... Далее под срезом.

Ну что же, продолжим радовать публику хорошей и разнообразной музыкой. Кое-что здесь наверняка все слышали, но многое, я надеюсь, ещё нет. Тем ярче будут впечатления и тем радостнее станет на душе :-)

На этот раз 25 композиций. Общая их продолжительность около двух с половиной часов. Также, как и в прошлый раз, вначале указано название группы или исполнителя (в скобках страна), далее композиция (в скобках название альбома и год его выхода).

Приятного прослушивания! ...

Хочу представить вашему вниманию двухчасовую музыкальную подборку групп разной степени известности, по одной композиции от каждой.

Их объединяют две вещи: во-первых, это чрезвычайно красивая (на мой вкус) музыка, а во-вторых то, что степень ротации их на ФМ-диапазоне чрезвычайно низка, а, следовательно, и возможность услышать рядовому неискушённому слушателю практически стремится к нулю.

Несмотря на то, что я сам предпочитаю музыку слушать альбомами, этот "сборник" даст некоторое представление о том, что слушают у нас на Горизонте.

Если кто-то откроет для себя в этой подборке нечто интересное и неожиданное, можно считать, что мы существуем не зря ;-)

Итак, вот список из 26 вещей. Вначале указано название группы (в скобках страна), далее композиция (в скобках название альбома и год его выхода). В плеере нумерация песен как будто "от балды" - не обращайте внимание, это не баг, а фича ;-)

Приятного прослушивания! ...

На рубеже 60-х - 70-х годов двадцатого столетия в мировой рок-музыке происходили события не просто интересные, а поистине захватывающие. Трудно однозначно сказать, что послужило катализатором такой революции звука (об этом наверняка написаны сотни страниц в музыковедческой и энциклопедической литературе), не в последнюю очередь им, видимо, явилось совершенствование и изобретение новых для того времени электромузыкальных инструментов вкупе с возможностью, а главное желанием музыкантов такие инструменты приобретать и экспериментировать со звучанием.

Начиная с психоделических экспериментов Pink Floyd и Soft Machine рок-музыка приобретала всё более усложнённые формы, что впоследствии окрестили прогрессивным роком и разделили на множество поджанров. К сожалению, в нашей стране явление как таковое практически отсутствовало, а то, что было, за редчайшим исключением никоим образом не шло в сравнение (с музыкальной точки зрения, тексты я не рассматриваю) не то, что с лучшими представителями зарубежья, но даже и с середняками. ...

И как это я пропустил такое событие.. :) Он всё-таки её спел!

Хоть и в усечённом составе, под одну гитару, но тем не менее.. приятственно. Под срезом любопытное видео. Для ценителей творчества музыканта. Событию вообще-то уже более полутора лет как, но возможно есть кто-то типа меня, кто ещё не видел.

«Ответственный момент! Песню не пел уже лет двадцать...»

композитор-электронщик, певец зовущих далей Вселенной

Для тех, в ком вопреки окружающей действительности ещё жив романтик, у кого захватывает дух при взгляде на россыпи звёзд в небесах...

---

С Андреем Климковским лично не знаком, хотя и видел его неоднократно во время занятий в Московском Планетарии в середине восьмидесятых.

Организованная кружковцами музыкальная группа "Альрадо", участником которой был Андрей Климковский, устраивала концерты на астроплощадке и под куполом Московского Планетария, творя легенду и саму музыкально-песенную ткань планетарско-кружковского сообщества.

На одном из концертов Климковским были сыграны несколько пьес стилистически очень близких к "Space", чем я был весьма впечатлён, в том числе и потому, что и сам тогда увлекался музыкой этой группы.

Об "Альрадо" и планетарском творчестве мы ещё напишем, это тема для отдельного рассказа - среди песен, что мы в те времена пели есть подлинные сокровища, которые коллективу 'горизонта событий' хотелось бы представить и в своей интерпретации.

С тех славных планетарских времён уже много воды утекло, альрадовцы стали взрослыми, состоявшимися людьми, но никто из них не изменил своим юношеским увлечённостям и интересам, все без исключения каким-либо образом (а некоторые и по своей профессиональной деятельности) связаны с астрономией, космосом. Сегодняшнее российское "торгашеское" жизнеустройство не убило в них былого планетарского романтизма.

Андрей Климковский продолжил воспевать зовущие дали и красоты Вселенной в музыке. Избранные произведения из его творчества предлагаем к ознакомительному прослушиванию.

Вот он, виновник торжества, человек, невольно введший в заблуждение сотни тысяч меломанов СССР — Jindřich Parma. :)

История вопроса здесь

Нашлась композиция довольно буднично. Участник форума клэм.ру emusic вдруг разместил следущее сообщение от 24.09.2011 г.

v_o_r_1 - это Karnevalova Noc (The Carnival Night) (Jindřich Parma) в исполнении Peter Hanzely. Есть тут.

На пластинке оказался кавер искомой вещицы в исполнении аккордеониста Peter Hanzely.

Оттуда было рукой подать до изначального варианта.

Парме написали письмо. Он само собой и не догадывался о том, какой фурор произвела его композиция в СССР и о многолетних поисках самого Пармы как её автора. Парма быстро ответил и даже прислал оригинальную версию.

---

Здравствуйте, добро пожаловать. Я хочу сказать вам привет из Праги Чешской республики.

Вы правы - в ночь карнавала играют Питер Hanzely и меня, и был выпущен на CD и LP Магия любви-Петер Hanzely в 1988 словацких этикеткой Opus и это кавер-версия. Но версия, которую вы послали меня в вашей электронной почте из России радиовещания оригинальной версии моего композицию под другим названием - "Možná" .. .. (Может быть) ¨ ..- и был записан Карла Вагнера оркестр иногда между 1985-1986 гг.

Посылаю тебе обе версии MP3. Я рад, что вы интересуетесь в моей музыке.

Йиндржих Парма.

Из серии: незаслуженно забытые группы. Tranquility в своё время выступала на разогреве у самых именитых команд: Йес, Иглз, Byrds и других.. Собственная музыкальная судьба однако как-то не задалась, коллектив создал два шикарных альбома и канул, увы, в небытие...

Музыкальное содержимое Tranquility - мелодичный классический рок - вызывает причудливую смесь ассоциаций с очень разными группами. Здесь слышны отзвуки The Beatles, Vanilla Fudge, Moody Blues, Yes, Emerson Lake & Palmer и даже Queen.

Несмотря на это у Tranquility наличествует свой собственный уникальный музыкальный почерк, Tranquility сложно с кем-либо перепутать. ...

Гораздо более известный под псевдонимом Saint-Preux. Помнится, я так и не добился от поисковиков его настоящего имени. Замучился и бросил это занятие. Везде и всюду был только его псевдоним.

И только наш старый сетевой товарищ, уважаемый Reressw оказался в курсе дела. После того, как он открыл нам его подлинное имя я даже почуствовал себя кем-то вроде посвящённого в тайное знание. :)

Reressw: "... Зовут этого человека Кристиан Ланглад, в районе 1950 г.р. Где-то у меня был его е-мейл. Руки ни до чего не доходят, блин. Ну, короче, его Концерт для одного голоса - это нечто. Я очень благодарен Rio, который обратил внимание на этого мастера. Интересно, что эта великолепная вещь была сочинена им в Польше, куда он поехал на фестиваль в Сопоте.

Какой Сопот, Кристиан? Ты же сам больше, чем 3 Сопота... :)

Причем в момент сочинения, Кристиан был сильно молод. Ну короче, если бы Бах ее услышал, то аплодировал бы. Бэз вариантов.

Написана эта вещь, если память не изменяет, то ли в 1968, то ли в 1969 г. ..."

Команда очень самобытная и талантливая, с очень красивой музыкой.

... Швеция сыграла свою роль в возрождении прог-рока в 90-х годах, породив ряд команд типа Anekdoten и Anglagard. Однако наибольшей популярности добились The Flower Kings, корни которых лежат в музыке Yes. Именно у них образовались наибольшая армия фанов, большее признание за рубежом и солидные тиражи пластинок. The Flower Kings официально появились на свет в августе 1994 года, но так уж получилось, что первый альбом группы появился на свет до момента её образования.

А дело в том, что сначала гитарист, вокалист и автор песен Ройне Столт (известный по участию в другом шведском прог-роковом проекте 70-х Kaipa) решил с помощью барабанщика Йайме Салазара и перкуссиониста Хассе Бруниуссона записать сольный альбом под названием The Flower King.

Музыка Столта с аурой Джона Андерсона объединила сложные структуры и броские душевные мелодии, и «прогрессивная» публика встретила пластинку с распростёртыми объятиями. Пришлось Ройне организовывать концерты, для чего он привлёк своего брата Майкла (бас, вокал) и старинного друга Томаса Бодина (клавишные). Получившуюся конфигурацию обозвали The Flower Kings, а альбом всё же стали считать сольной работой Столта.

Это удивительно, но ни по одной радиостанции (по крайней мере из списка "Москва ФМ", я проверил), за исключением той трёхлетней давности тематической передачи на радио "Культура" ни разу (!) ни одной композиции TFK не звучало! Никогда! Хотя ведь есть у них несколько вполне форматных для радио вещей. Вот такие дела.

Для тех, кто слышит о группе впервые, предлагаем послушать несколько треков.

Уэйн Хорвиц большой любитель и популяризатор органа Hammond B-3, спроектированного и построенного Лоренсом Хаммондом ещё в тридцатые годы.

Wayne Horvitz and Zony Mash предоставляют возможность сполна насладиться звучанием легендарного инструмента в экстравагантном материале, вбирающем в себя изобретательную смесь джаза, фанка, блюза и других музыкальных жанров и направлений.

Несколько треков из трёх студийных альбомов проекта предлагаем к ознакомительному прослушиванию.

Метки: незаслуженно забытые группы

JODY GRIND - английский коллектив прогрессивного рока. К огромному сожалению, этот ансамбль не достиг тех вершин, которых заслуживал и сейчас их диски являются украшением коллекции лишь истинных любителей британской сцены рубежа 60х-70х годов. И это несмотря на то, что почти все участники в дальнейшей карьере смогли принять участие во многих гораздо более известных группах..

Группа выпустила всего два альбома. Особенно сильным и стильным получился второй, 1970-го года, альбом "Far canal", из которого на радио иногда крутят первую композицию (We've Had It). Вещь совершенно фантастическая. Послушаем её и ещё несколько композиций..

Случайно услышанная по радио композиция сподвигла меня на поиски её автора. И я не пожалел о потраченном времени. Оказалось, что я слышал коллектив лучшего джазового электрогитариста России, как его величают музыкальные критики. Сам он называет свой стиль "джаз-фьюжн".

Я не особенно люблю джаз, но тут просто не мог пройти мимо. Итак, Игорь Бойко - композитор, гитарист и педагог, основатель и бессменный лидер группы «Игорь Бойко Бэнд» (фанк, фьюжн, современный инструментальный джаз).

Впечатлили не только темы и игра музыкантов, но и общее звучание альбома. Редко когда мне встречается настолько вкусный звук. Под спойлером немного цитат о записи одного из альбомов Игоря Бойко "Между строк" (2003). ...

Вспоминая легенду отечественной рок-музыки

Курсивом идут выдержки из текста: Антология советского рока - группа Урфин Джюс (автор: Леонид Порохня).

---

...Стилистика группы неповторима по одной простой причине: она играла так, как не играют. Жанровые и композиционные аналоги "Урфину Джюсу" отыскать невозможно.

Фортепианная основа, заложенная Пантыкиным, полуклассическая, полуавангардная, в процессе аранжировки проходила через полупопсовые в то время руки Белкина, преображаясь совершенно, а потом исполнялась в переложении для трио из баса, барабанов и гитары, то есть составом, по всем меркам для такой музыки не подходящим. Но работал этот состав очень лихо.
... В мае 81-го "Урфин Джюс" за три дня записал на Свердловской телестудии альбом "Путешествие". Пантыкин чудом договорился с тамошними звукарями, и те сделали запись. Даром. Телестудия была режимным предприятием, собаки во дворе, охрана, вахта. Но рокеры с инструментами проникли внутрь, а потом благополучно скрылись, унося запись. Как? А шут его знает. Реакция в городе была шоковой. "Наши? Да быть не может!".

По общему мнению, такое могло происходить на западе, в Москве, на Марсе, но никак не в Свердловске! Альбом переходил из рук в руки, его слушали все: странная музыка, вроде бы рок-н-ролл, а вроде и нет; странный вокал, тексты "про хрен знает что", странные, непонятные, но интересные...

"Урфин" прославился моментально. ...

В центре фотографии - Тони Левин, участник King Crimson (группа, которая коллективом 'горизонта' давно и с удовольствием слушается), в своих выступлениях использует стик.

Любопытство к этому инструменту (и к способу игры на нём) и привело меня однажды к Liquid Tension Experiment. Прослушанные композиции вызвали смесь восторга с удивлением - как я не слышал этого раньше?! Но как говорится, лучше поздно, чем никогда. :)

---

Кратко о проекте из Вики:

Liquid Tension Experiment - сайд-проект, созданный участниками группы Dream Theater (Майк Портной, Джона Петруччи). В проекте также принимали участие Тони Левин, бас-гитарист King Crimson и клавишник Dixie Dregs Джордан Рудесс. После выхода второго альбома Рудесс заменил Дерека Шериняна в группе Dream Theater.

В 1997 году звукозаписывающая компания Magna Carta (англ.), специализирующаяся на прогрессивной музыке, предложила Майку Портному собрать группу музыкантов, близких по уровню мастерства и мышлению, и записать альбом, который вошёл бы в историю прогрессивной рок-музыки. Из кандидатов на участие были клавишник Йенс Йохансон и басист Билли Шихэн, но в тот момент они были заняты в других проектах.

Среди других претендентов оказались Джордан Рудесс, с которым группа Dream Theater однажды отыграла один концерт, и легендарный басист группы King Crimson Тони Левин. Среди многочисленных кандидатур на место гитариста был выбран Джон Петруччи из группы Dream Theater. ...

По наводке Майка Портного из "Dream Theater" узнали об этой рыбе бородатой. :) И большое ему за это спасибо. Коллектив весьма доставил. Ретропрогрессив в такой упаковке и с таким содержимым это очень круто. Погружение в сверхталантливые, славные 70-е, в их пространство, мелодику, в тёплое звучание инструментов. И всё это с оригинальными музыкальными идеями, с молодецким драйвом и мастерским исполнением. Не зря говорят, что эта шведская группа — одно из главных открытий в новейшей волне прог-рока. Вполне с этим согласен.

Среди множества гиперпафосных и суперсерьезных команд Beardfish выделяются своим чувством юмора. При всей их любви к «старому» арт-року, ребята не прочь поиронизировать над ним, а заодно и над собой. Можно только удивляться, как лихо эти 25-27-летние парни разделываются с «великим наследием» 70-х!

Несмотря на узнаваемость интонаций «из прошлого», коллажи из стилевых цитат, Beardfish создают свой собственный музыкальный язык, для которого характерны очаровательная острота и легкость, полифоничность и нешаблонное гармоническое мышление. Одним словом, приставка «ретро» к их творчеству не годится! Хедлайнером «ИнПрога’2009» станут не застывшие в развитии ветераны жанра, а новая, яркая и продолжающая реально прогрессировать команда. (The Worm Ouroboros (Минск, Белоруссия). ...

Я как-то всегда пребывал в убеждении, что в 90-е - 2000-е ничего сногсшибательного и концептуально-башнесносящего в мире рок-музыки создано не было и вряд ли уже будет. И тут услышал этот альбом, которому уже больше 10 лет. Это чума! Со времён флойдовской The Wall ничего подобного не слышал.

Итак, мистико-фантастический триллер-детектив от Dream Theater. :) Читаем соответствующий треку фрагмент описания, затем слушаем.

Действующие лица:

Настоящее время - Николас; Пожилой человек; Гипнотерапевт

1928 год - Виктория Пейдж; Сенатор Эдвард Бэйнз — он же «Чудо»; Джулиан Бэйнз — он же «Спящий»

Акт первый

Сцена первая: Возвращение

Альбом открывается ходом метронома и голосом Гипнотерапевта, говорящего со своим клиентом по имени Николас. Впав в гипнотический транс, тот погружается в своё прошлое и приветствует девушку по имени Виктория. ...

В мае 2009 г. мы писали следущее: "Grey на материале треков и кадров из фантастических лент создаёт DVD-диск со слайд-шоу по каждому из этих фильмов.

Диск этот ещё в работе, поскольку, во-первых, несмотря на внушительный список фильмов всё ещё выискиваются какие-то неучтённые до этого отечественные фантастические картины, во-вторых, приходится обновлять треки и слайд-шоу в тех фильмах, которые или нашлись в лучшем качестве или подверглись в новейшее время реставрации по звуку и изображению.

Но всё же когда-нибудь он его сделает, и мы разместим ссылку на этот DVD". Grey выполнил эту гигантскую работу, перелопатив горы материала, изыскав редкие и забытые ныне фильмы.